Programmes au collège (2009-2012)

Récent rapport sur l’éducation artistique Rapport rédigé par Eric Gross (déc. 2007) : "Un enjeu reformulé, une responsabilité devenue commune".

La refonte des nouveaux programmes d’Histoire-Géographie pour le collège doit prendre en compte un "cahier des charges" qui comprend, selon l’Inspection générale d’Histoire, l’Europe, les "faits religieux", la traite négrière et l’abolition de l’esclavage, mais aussi l’enseignement des arts... Les pistes avancées par l’IG apparaissaient un peu décousues. Ce nouveau rapport va-t-il changer la donne ? Quels en sont les enjeux ?

Voici le récapitulatif officiel de ce rapport de l’IGEN. Pour le télécharger.

- En gras, les aspects qui concernent plus directement les programmes, les pratiques et les concours de l’enseignement.

LES VINGT PROPOSITIONS OFFICIELLES

Proposition 1 : évaluer, au moment des épreuves orales d’admission des concours de recrutement, le goût et les compétences des candidats dans le domaine artistique et culturel, et ce non seulement pour les concours de professeurs des écoles, mais aussi pour les concours de l’agrégation et du CAPES, à tout le moins dans les disciplines relevant des humanités.

Proposition 2 : systématiser le partenariat en formation initiale IUFM-DRAC ; prévoir pour chaque stagiaire une formation obligatoire en éducation artistique et culturelle (hors dominante) et privilégier la diffusion et la généralisation des actions les plus efficientes ; réanimer les certifications complémentaires en art ; prévoir dans le futur Master enseignant des « crédits art et culture » qui continueraient à mobiliser les
formations en partenariat.

Proposition 3 : mettre en oeuvre les pôles régionaux d’éducation artistique et culturelle afin de doter chaque rectorat d’un programme de formation reposant sur la coopération avec les structures artistiques et culturelles.

Proposition 4 : développer la formation continue des enseignants par le réseau des établissements culturels, avec le soutien des crédits de formation de l’éducation nationale

Proposition 5 : dans le cadre d’un partenariat renforcé et d’une véritable ambition de formation, accorder pour les professeurs la gratuité d’accès aux musées (34) et aux monuments nationaux (environ 100) dépendant du ministère de la culture, et renforcer les mises à disposition de professeurs dans les services éducatifs des établissements culturels.

Proposition 6 : confirmer la gratuité pour la majeure partie de la ressource numérique publique et permettre la baisse du prix de la ressource payante grâce à la croissance du nombre des abonnements.

Proposition 7 : mettre en œuvre l’exception pédagogique créée par la loi DAVDSI de façon simple, claire, et sûre à la fois pour les usagers et les ayants droits ; pour ce faire, préciser par un décret le champ de certaines notions utilisées par la loi et introduire par la voie législative un mode unique de gestion pour l’usage des œuvres : la gestion collective obligatoire.

Proposition 8 : refonder un grand portail public de l’éducation artistique et culturelle fédérant ressources publiques et ressources privées, validées juridiquement et scientifiquement. La présence sur ce portail vaudra label et recommandation. Les développements du portail permettront aussi aux enseignants de bénéficier de conseils
techniques et juridiques, et d’échanger leurs expériences.

Proposition 9 : créer au centre national du livre, en partenariat avec le Louvre, le Centre Pompidou, le musée du Quai Branly et éventuellement d’autres structures, un fonds d’intervention destiné à encourager les projets d’édition en éducation artistique et culturelle. Ce fonds, appelé librairie de l’éducation artistique et culturelle, devrait être dès 2008 doté d’un budget de 100 000 euros.

Proposition 10 : mettre à profit la révision du cahier des charges et des missions des chaînes publiques pour renforcer les dispositions concernant l’accès à l’art et à la culture ; inciter France Télévisions à renforcer et diversifier son offre VOD (vidéo à la demande) pour l’éducation artistique et culturelle ; fédérer l’offre du groupe sur le site de France 5, dont l’identité éducative et culturelle est forte.

Proposition 11 : doter progressivement au moins chaque établissement du second degré d’un véritable projet d’éducation artistique et culturelle au sein de son projet d’établissement ; fonder ce projet sur le partenariat avec les institutions culturelles et sur le développement au sein de l’établissement de lieux culturels : médiathèque, lieu d’exposition, et même quasi ciné-club : intégrer le développement de ces lieux dans les programmes de construction ou de rénovation. Enfin, articuler les projets d’établissement autant que possible à des projets de territoire (bassin scolaire, bassin
d’emploi).

Proposition 12 : dans l’intérêt du partenariat entre structures culturelles et établissements scolaires, lui-même garant de la qualité des propositions artistiques, convaincre les partenaires sociaux de supprimer l’obligation que l’artiste soit rémunéré par l’établissement d’enseignement, ou, à défaut, l’assouplir considérablement en
admettant l’intervention d’artistes rémunérés par une structure culturelle.

Proposition 13 : promouvoir, dans le cadre du projet d’établissement et du projet de territoire, des projets d’éducation artistique et culturelle largement collectifs.

Proposition 14 : « revisiter » la visite scolaire pour la revaloriser et améliorer son impact pédagogique ; encourager les efforts des institutions pour se doter de structures d’accueil innovantes ; mobiliser un volant d’emplois aidés pour recruter des médiateurs formés à l’accueil des élèves ; créer une journée nationale de la visite scolaire où toutes les institutions tiendraient porte ouverte pour les classes.

Proposition 15 : inscrire la mission d’éducation artistique et culturelle dans les contrats de performance des établissements publics du ministère de la culture et de la communication et dans les cahiers des charges des structures artistiques subventionnées.

Proposition 16 : consacrer le rôle de partenaires à plein titre des collectivités locales dans l’objectif de généralisation ; favoriser, pour ce faire, des dispositifs contractuels globaux et ambitieux, en particulier contrats locaux d’éducation artistique (CLEA) et plans départementaux de développement culturel. Encourager la contractualisation, encore très partielle, avec les régions.

Proposition 17 : signature d’un protocole entre les ministres, d’une circulaire interministérielle et, dans chaque académie, d’une convention entre l’Etat et les collectivités territoriales ; tenue au minimum, dans chaque académie de deux réunions générales par an : en septembre, moment de la rentrée culturelle et scolaire, et en juin.

Proposition 18 : pour améliorer la prise en charge de l’enjeu et marquer l’importance qui lui est donnée, créer au sein de la direction générale de l’enseignement scolaire (DGESCO) une délégation à l’éducation artistique et culturelle pouvant être l’interlocuteur institutionnel de la DDAI du ministère de la culture et de la communication, avec un délégué directement placé auprès du directeur général.

Proposition 19 : évaluer l’éducation artistique et culturelle à travers un livret personnel de l’élève, véritable carnet de bord de son parcours, qui ferait l’objet d’un entretien au brevet et au baccalauréat ; permettre aussi cette évaluation dans le cadre des disciplines et des épreuves existantes : par exemple, veiller à ce qu’un des trois sujets proposé au baccalauréat pour l’épreuve de philosophie invite à une réflexion
philosophique su l’art et la culture.

Proposition 20 : pour identifier, valoriser et mobiliser l’ensemble des moyens consacrés par l’Etat à l’éducation artistique et culturelle, les regrouper, dans la loi de finances, au sein d’un document de politique transversale dotée des indicateurs de performance adéquats.

LES HUIT RECOMMANDATIONS OFFICIELLES

Recommandation 1 : pour poser les bases d’un dialogue et d’une coopération, organiser, à la rentrée 2008, à l’institut national d’histoire de l’art, avec le partenariat de l’Ecole du Louvre, un colloque réunissant universitaires, conservateurs, et enseignants du secondaire et du primaire.

Recommandation 2 : créer une section histoire de l’art aux concours de l’agrégation et du CAPES, en donnant à cette discipline un sens élargi à la musique, au théâtre et au cinéma ; affecter les professeurs recrutés à des fonctions de formation dans les IUFM ainsi qu’à des missions de coordination, d’animation et d’expertise dans les académies.

Recommandation 3 : assurer l’approche pluridisciplinaire de l’éducation à l’image en la traitant dans les programmes à la manière d’un « thème de convergence », à l’imitation des thèmes de convergence définis dans les nouveaux programmes scientifiques des collèges (avril 2007).

Recommandation 4 : pour développer l’offre des écoles territoriales de musique, de danse et de théâtre, assurer la mise en oeuvre rapide de la loi du 13 août 2004, par un effort conjoint de l’Etat, des régions et des départements pour lever les difficultés, voire les blocages subsistants ; pour développer l’offre des écoles d’art, assurer la multiplication des ateliers beaux-arts avec le soutien des collectivités territoriales.

Recommandation 5 : favoriser l’appropriation pour les familles, aux fins de
l’apprentissage d’une pratique artistique, des dispositions de la loi du 26 juillet 2005 sur les services à la personne.

Recommandation 6 : se donner comme objectif que tout élève de France, au cours de sa scolarité, ait eu la possibilité de visiter les trésors culturels de sa région, mais aussi quelques-unes des institutions culturelles majeures de la nation.

Recommandation 7 : créer (sur l’Ile Seguin ?) un centre national d’accueil capable d’héberger 500 élèves pour de courts séjours dédiés à la visite des institutions culturelles majeures.

Recommandation 8 : à l’exemple de premières initiatives exemplaires, favoriser le mécénat des projets d’éducation artistique et culturelle.


Le SNES a rencontré Eric Gross le 25 octobre 2007 : voir le compte-rendu.

Voir aussi la rubrique "Enseignements artistiques" du site des Observatoires.

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